Sunday In The Park With George
演出開始, 舞台上一片素白, 除了角落的畫具外, 偌大的台上只有演員一人. 我屏息以待, 不知道連佈景都沒有的舞台能變出什麼花樣來. 留著絡腮鬍的演員拾起畫簿和炭筆, 在畫紙上揮灑起來. 彷彿回應著他畫畫的動作, 純白的舞台上驀然出現黑色的點與線, 就像是變魔術一樣. 第一棵樹出現了, 第二棵, 第三棵…
畫點化為波光瀲灧, 跳躍於起伏的河岸上, 變成一艘在河面上行駛的汽船.
“我不喜歡這棵樹. ” 畫家嘟噥著, 隨著他的話聲, 舞台正中的一棵大樹頓時消失於無形. “這個也不好. ” 握著畫筆的手一揮, 冒著黑煙的小汽船也被隨手抹去. 原來, 這整個素白的舞台就是一張大畫布.
觀眾的驚嘆聲中, 穿著十九世紀服裝, 打著小洋傘的女子走入, 站在舞台的右側:
“喬治, 為什麼你總待在樹蔭裡, 我卻要穿這身衣服在大太陽底下受罪? #@!$”
“請你不要動! ” 畫家抬起頭來開口制止.
女子的抱怨聲中, 畫家卻恍若無聞, 聚精會神地作畫, 而其他的角色也逐一走上舞台, 大人爭吵, 小孩亂跑, 狗兒汪汪地叫. 好一個熱鬧的河濱公園. 在實體人物和虛擬造景中, 觀眾們才驟然發現: 舞台上呈現的赫然就是喬治‧秀拉(George Seurat ) 的名畫 “週日下午的La Grande Jatte 島” .
背景介紹. 喬治‧秀拉是十九世紀的法國畫家, 使用點畫來表現光線與色彩的構成, 是印象派中最重要的畫家之一. 雖然這位畫家得享大名, 畫作遍佈世界各大美術館, 生命卻相當短暫, 只活了32歲就因白喉去世, 死後留下情人與二名幼兒.
以 “Sunday In The Park With George” (與喬治共處於週日公園) 為名的這齣音樂劇, 則是以Seurat的畫為靈感所啟發. 在1984年時由James Lapine 編劇, Stephen Sondheim 作詞譜曲, 在紐約百老匯上演.
“Sunday In The Park With George” 推出後曾獲普立茲獎和二項東尼獎, 2005年由英國巧克力工廠劇團 (Menier Chocolate Factory) 以全新的電腦投影科技再度搬上舞台, 拿到許多獎項. 今年(2008)又從倫敦搬回紐約百老匯, 也就是這齣戲的發源地.
“Sunday In The Park With George” 的音樂劇共分二幕.
第一幕以秀拉作畫的許多個星期天為主, 除了著重於藝術家的作畫過程外, 也顯示公園中的人生百態: 陪伴老婦的看護, 活潑輕佻的少女, 粗魯的工人, 偷情的畫廊評論家等等.
劇情的主線則是畫家和兼任模特兒和情人多特(Dot) 之間的關係. 因為秀拉太過專注於繪畫, 多特對於常被忽視的情況感到挫折與失望, 雖然她努力嘗試, 但是在許多個星期天的溝通未果後, 終於決定懷著身孕嫁與他人.
第一幕的情節以十九世紀為主, 秀拉的私生活部分多半是劇作家穿鑿附會而來. 第二幕則是真正的無中生有: 當年秀拉的情人結婚後, 隨夫婿移居美國, 過了一百多年的現代, 劇情落在另一位可能是秀拉後代, 也叫喬治的年輕藝術家身上.
劇中歌曲是典型的紐約猶太人風格: 詼諧諷刺, 再加上口語化又十足嘮叨的歌詞, 由演員滔滔不絕唱出來, 簡直就像繞口令, 讓人聽得頭也昏了. 曾經看過伍迪艾倫電影的人, 應該很能明白我的意思.
之所以會注意到 “Sunday In The Park With George” 這齣戲, 是由於不久前在紐約現代美術館的秀拉特展(觀後感), 讓我印象非常深刻, 後來又在網路上看到1984年原始製作的片段. 那時的多媒體科技不如現在, 畫景的變動得靠一層層的布幕升降來達成. 雖然效果不像電腦投影般天衣無縫, 但感覺還是非常創新有趣. 所以得知這齣戲將在紐約上演, 就決心要去一探究竟. 演員水準非常好, 尤其是飾演女主角的Jenna Russell, 在第二幕裡飾演老祖母的時候, 完全不會與第一幕年輕貌美的女孩混淆. 但是整部戲讓我覺得點子雖好, 劇情結構卻很鬆散, 十分可惜.
用電腦投影結合舞台與繪畫是非常有趣的點子, 但是單一的概念並不足以成就一齣好戲, 在戲劇張力不足的情況下重覆使用, 很快就失去了新鮮感.
第二幕更有畫蛇添足之感. 劇作家顯然希望能藉此點出藝術家承先啟後的關係, 但是硬要和秀拉扯在一起也有些牽強. 再加上那些針對於藝壇社群的嘲諷完全引不起我的興趣, 看到後來差點就打起呵欠來.
然而在種種缺失之中, “Sunday In The Park With George” 還是有非常成功的部分, 就像砂礫之中的鑽石般熠熠生輝.
第一幕的結尾, 劇中人在 “如畫” 的風景中, 為了雞毛蒜皮之事吵嚷不休, 一直靜靜待在舞台角落的畫家, 終於忍不住站起來叫他們安靜, 然後引領著每一個人走到合適的位置, 擺出他心目中的姿勢. 當最後一個人在舞台上坐定, 畫家默默地退出. 整個舞台連同演員, 終於完美地向觀眾呈現出 “週日下午的La Grande Jatte 島” 的畫面.
至此我才恍然大悟, “Sunday In The Park With George” 想要告訴我們的, 並非巴黎近郊的風景, 不是十九世紀的中產階級, 不是印象畫派, 不是藝術家的八卦新聞, 甚至也不是秀拉本人, 而是藝術創作的過程.
小時候總以為繪畫的目的就是要 “神似” , 忠實呈現眼前所見的景物. 然而喬治在公園裡面對著吵雜紛亂的人群, 創作出的畫卻如此安靜和諧, 難道說藝術只是一種自欺欺人的謊言, 還不如用傻瓜相機拍出來的接近真實? 真實也罷, 謊言也罷, 真正打動人心的, 並不是分毫不差收進數位相機裡的風景複製品, 而是畫家透過外在的景物, 向我們揭示他們內心所見的秩序與風景.
也正因為如此, 無論現實世界如何險惡混亂, 真正的藝術家總是能從中找出一般人看不見的和諧與美感. 百年之後, 當初描繪的 “真實”早已灰飛煙滅, 他們的創作卻仍然以獨一無二的方式, 繼續帶給我們震撼與感動.
這就是在 “Saturday At Broadway With George” 的二個小時經驗之中, 我所得到最重要的訊息.
Sunday In The Park With George官方網站
1984年原始製作的影片
Sunday In The Park With George 的歌詞
Comments
我以前看過這部的片段；是舊的，録影帶的，主角畫畫時、他的畫還是用人或機器搬上來的。因為沒有看完，我想我大概是看到最有趣的幾個部份了吧，到今天還印象深刻。除了那個想像的畫的舞台設計很有創意之外，我很喜歡有一段是女主角在那邊站久了，居然從她的大洋裝裡跑出來，抒發她受到的委曲。到現在我都還是很好奇她的洋裝是怎麼做的~~
Posted by: lsk | March 12, 2008 05:29 PM
lsk:
舊製作我也只看過片段.記得原製作還有一隻狗演員,但是這次變成了"投影狗".電腦投影技術雖然先進,看久了就有點無聊(這年頭誰沒見過投影機呢),反倒是舊式的佈景搬來搬去,看來更為有趣.
新的製作中好像沒有女主角從洋裝跑出來的景耶...
Posted by: lotuslee | March 12, 2008 07:35 PM
>真正打動人心的, 並不是分毫不差收進數位相機裡的風景複製品, 而是畫家透過外在的景物, 向我們揭示他們內心所見的秩序與風景.
很棒，就是這樣啊！
Posted by: 篤子 | March 14, 2008 01:40 AM